EL ÚLTIMO RINOCERONTE BLANCO

EL ÚLTIMO RINOCERONTE BLANCO

José Manuel Mora y Carlota Ferrer. Inspirado en «El pequeño Eyolf» de Henrik Ibsen
Draft.inn

Teatro

Dirección: Carlota Ferrer

Corral de Comedias

21/06/2019

20:30

Reparto:

Verónica Forqué
Cristóbal Suárez
Julia De Castro
Carlos Beluga
Lucía Juárez
Alejandro Fuertes
Emilia Lazo

En Twitter

Ficha artística

Dramaturgia: José Manuel Mora y Carlota Ferrer
Ayudante de dirección: Enrique Sastre Escandón
Diseño de iluminación: David Picazo
Diseño espacio sonoro: Sandra Vicente
Diseño de espacio escénico y vestuario: Carlota Ferrer
Ayudante de escenografía: Miguel Delgado
Ingeniería: Fernando Valero
Coreografía: Carlota Ferrer
Diseño gráfico: Luis Camafreita
Dirección técnica Draft.inn: Josep Maria Comas
Sastrería: Eli Mora
Coordinación de producción: Gema R. Lirola
Producción ejecutiva: Fernando Valero
Coproducción: Teatros del Canal, Draft.inn (Meine Seele Teatro), PREVEE, Artífice Escénico
Distribución: Clara Pérez
Fotografía: Ilde Sandrín
Autoría: Jose Manuel Mora
Dirección: Carlota Ferrer

Sinopsis

Lo nuevo de Draft.inn, mira a Ibsen tras mirar a Lorca. El tándem creativo que conforman Carlota Ferrer y José Manuel Mora, en cuyos montajes la palabra convive con la imagen, el teatro con la danza y la tradición con la modernidad. Un sello característico también de esta versión libre sobre El pequeño Eyolf; un texto de la etapa final del autor noruego (fechado en 1894) que rara vez se ha montado en España.

Ferrer y Mora dialogan desde nuestro presente con una obra escrita hace 120 años en la que encontraron una historia tan fascinante como inquietante en la relación de sus dos protagonistas, el matrimonio formado por Allmers y Rita, con el hijo de ambos. José Manuel Mora, que ha intervenido en el texto para rebajar su tono melodramático, propio de la época, asegura sin embargo que, «de ese melodrama noir, seco, nórdico, que plantea la obra en un principio, la historia acaba proponiendo un drama existencial, metafísico y espiritual. Los diálogos de la pareja son de un voltaje emocional tremendo; puro Bergman. Y el texto contiene unas imágenes poderosísimas». Una obra que encierra un conflicto absolutamente contemporáneo: la responsabilidad de todos, hombres y mujeres, sobre lo que dejamos a quienes nos suceden y, sobre todo, esa asunción o no del mandato biológico de la maternidad.



Compartir

Festival de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid en Alcalá de Henares
Clásicos en Alcalá 2019