Cabecera del Diario del Siglo de Oro


23 de junio de 2022

Lorca y el Siglo de Oro (Experiencia)

Por Mirian García Eguíluz, Actriz y Filóloga Hispánica, participante de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro "90 años de la Barraca. Hacia un Teatro Clásico en escena". 

 


La tónica general de algunas personas no entendidas en la literatura española y, más concretamente en la de la generación del 27 es que la figura de Federico García Lorca y todo lo que le rodea supone un tema muy manido y del cual no se puede investigar ni aprender más de lo que se enseña en los libros de texto, en las universidades y en los manuales.

La realidad es que, aunque afortunadamente se ha estudiado mucho acerca de uno de los autores españoles más conocidos en el extranjero junto a Cervantes, como indicaba Luciano García Lorenzo, las andanzas de Federico siguen siendo toda una apasionante vida por estudiar y conocer; ya lo indica el propio Ian Gibson en el título de su biografía Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca (2020).

Las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro celebradas en Alcalá de Henares (Madrid) este junio de 2022 bajo el título “90 años de La Barraca. Hacia un Teatro Clásico en escena” nos ha acercado un poco más a nuestra literatura y a Lorca. La trilogía lorquiana teatral, Mariana Pineda (1927), La zapatera prodigiosa (1930) o Doña Rosita la soltera (1935) son obras por las cuales Federico García Lorca tiene un puesto tan importante en el teatro español del s.xx; todas ellas reivindicativas, con una clara intención de denuncia y de espíritu crítico. No obstante, estas Jornadas nos han mostrado más de cerca la importante labor de Lorca en otros aspectos de su vida como fue la creación del grupo teatral La Barraca junto al codirector Eduardo Ugarte. En el marco de la Segunda República Española, García Lorca favoreció el proyecto de las Misiones Pedagógicas acercando el teatro español a las zonas menos alfabetizadas de Soria.

En su repertorio, y según ilustró Fernando Doménech durante las Jornadas, además de obras del propio autor, se hallaban obras del Siglo de Oro español como La tierra de Jauja (1547), Fuente Ovejuna (1619) y sobre la cual se ha hecho una adaptación por parte de Cardumen Teatro a la que tuvimos la oportunidad de asistir (Volver a Fuenteovejuna) , El caballero de Olmedo (1620-1625), El burlador de Sevilla (1630) o La vida es sueño (1635). Todas ellas interpretadas por un elenco de actores y actrices universitarios e impulsados en su labor por Fernando Giner de los Ríos quien fue el director y creador de la Institución Libre de Enseñanza.

En estas obras, como expuso José Luis Plaza, utilizó puestas en escena influenciadas por el arte visual y por otros dramaturgos como Bertolt Bretch; y, a pesar de tratarse de una propuesta un tanto atrevida, logró su cometido que no era otro que el de devolver al pueblo lo que era suyo, al del s.xx y al del s.xxi.



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