OTRAS MIRADAS. El Siglo de Oro visto por las mujeres de hoy.

Actividad del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, con el apoyo de la Universidad de Alcalá.

Directora del encuentro: Amaranta Osorio

OTRAS MIRADAS. El Siglo de Oro visto por mujeres de hoy es un encuentro en el que importantes artistas contemporáneas nos hablan de su manera de abordar los textos del Siglo de Oro y donde investigadoras reflexionan en torno a algunas autoras del pasado.

•  Lugar: Antiguo Hospital de Santa María La Rica.
• Fecha: 20 y 21 de junio.
• Entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

Jueves,  20 de junio

Mujeres del Siglo de Oro vistas por mujeres de hoy.

10:30- 10:45- Bienvenida.

10:45- 12:15- Conversación con las gestoras culturales: Natalia Menéndez, Fefa Noia y Susana Rubio. Modera: Nieves Rodríguez Rodríguez.

12:15-12:30- Pausa.

12:30-14:00- Mesa redonda con las creadoras de espacio escénico: Ikerne Gimenez (Escenógrafa), Pilar Velasco (Iluminadora). Modera: Teresa López-Pellisa.

16:00- 17:00- Conversación con las actrices: Goizalde Nuñez y Celia Freijeiro. Izan García Baumbach.

17:00- 18:30- Mesa redonda con las directoras de escena: Ainhoa Amestoy, Rakel Camacho y Julieta Soria. Modera: Cristina Sanz. 

Espectáculos en cartel

• 19.30hrs- Corral de Comedias. LA SELVA DE ERÍFILE. Dirección Ruth González. Un proyecto de
  TEATRO XTREMO (España) con la participación de CASA DEL LAGO UNAM (México).
• 20:00hrs. Teatro Salón Cervantes. DEL TEATRO Y OTROS MALES QUE ACECHAN EN LOS
  CORRALES. Dirección Eva del Palacio. Compañía MORBORIA. 
• 21:00hrs. Casa De La Entrevista: PRIMUS CIRCUMDEDISTI ME Corazón y delirio de Fernando de
  Magallanes. Texto y Dirección José María Roca. IMPERDIBLES ARTES ESCÉNICAS.

Viernes 21 de junio

Miradas a mujeres del pasado 

10:30-12:00- Coloquio Universidad de Alcalá “La presencia de Santa Teresa en el teatro contemporáneo”. Intervienen:  Cristina Sanz y Sergio Santiago.

12:00-12:30- Pausa.

12:30- 13:15- Presentación del libro La Entretenida. Humorada cómico-lírica de la popularísima Comedia entretenida de don Miguel de Cervantes, escrita en tres jornadas y una varieté y Mi agravio mudó mi ser de Laura Rubio Galletero.

Intervendrán: Laura Rubio Galletero (Autora), Ángel Jiménez (Director de Grupo Éride) y Juana Escabias (Dramaturga). Lectura dramatizada con los actores: Elena Guevara y Pablo Huetos.

13:15-14:30- Conversación con las autoras: Vanessa Espín y Juana Escabias. Modera: Pilar González Almansa (RESAD).

Sobre las participantes 

Natalia Menéndez (Madrid, 1967) es actriz, directora, dramaturga y gestora teatro. En 1987 comienza su carrera profesional como actriz, faceta artística en la que posee una amplia experiencia. Ha realizado más de una treintena de direcciones en teatro, música, zarzuela, ópera de cámara, tanto en España como en América, en teatros institucionales, privados e independientes. Ha traducido, versionado y adaptado más de una docena obras de teatro. Es autora de teatro, ensayos, relatos cortos y novela. Colaboró durante más de diez años como dramaturga de danza. Imparte talleres y conferencias en Europa, América, África y Asia. Entre 2010 y 2017 fue directora de la Fundación Festival Internacional de TeatroClásico de Almagro, España. De 2019 a 2023 fue la directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero de Madrid, España.Fue nombrada en 2020 por el gobierno francés Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres; en 2017 ingresa en la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, en la categoría de Encomienda.

Fefa Noia cursa estudios de Filología Alemana y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidade de Santiago de Compostela y de Ciencia Teatral por la Ludwig-Maximilian-Universität de Múnich. Se forma como directora de escena en el Teatro de La Abadía, y es becaria de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, la Real Academia de España en Roma (RAER) y la Comisión Fulbright (MA en Drama por la San Francisco State University de California). Ha trabajado como directora, autora, dramaturga y traductora con el Centro Dramático Galego (CDG), el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro de La Abadía. Tras cuatro años a la cabeza del CDG, desde enero de 2020 es la Directora Adjunta del Centro Dramático Nacional.

Susana Rubio es Diplomada en Trabajo Social, Socióloga, con especialidad en Psicología Social, formada en Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota y con un Máster en Gestión Cultural en el ICCMU. En 2015 decide crear la distribuidora de Artes Escénicas “Nuevos Planes” junto, con Impromadrid Teatro, donde trabaja principalmente con compañías de Teatro Contemporáneo como Cross Border, Tenemos Gato, Generación Artes, Deconné o Vaivén Teatro, entre otras. Los diferentes aspectos de su formación cobran sentido al distribuir propuestas escénicas que atraviesan trasversalmente lo social, cultural y artístico. Ha trabajado como actriz, haciendo estudios de mercado para empresas como Ernst & Young, Riofisa o Metrovacesa, coordinadora de la Escuela del Cross, asesora de compañías de artes escénicas en Mercartes en las dos últimas ediciones y en la actualidad es la Presidenta de la Asociación ADGAE (La Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas de España).

Ikerne Gimenez Guezuraga (Bilbao 1979). Cursó estudios de Historia en la Universidad de Deusto y es licenciada en Escenografía por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid. Como diseñadora de escenografía y vestuario ha trabajado con directores de teatro como Will Keen, Iñaki Rikarte, Carles Alfaro, Alfredo Sanzol… en Producciones privadas y públicas como KULUNKA Teatro, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, etc. A lo largo de su carrera su trabajo ha sido reconocido con diversos galardones como premio Max a mejor vestuario, Max a mejor escenografía, Premios ADE a mejor vestuario y ADE a mejor escenografía, entre otros. De sus últimos trabajos son la escenografia y el vestuario de “Forever” para Kulunka Teatro, el diseño de vestuario para El Teatro de la Zarzuela de Madrid, en “Yo Te querré”, o las museografías del Museo Cristobal Balenciaga en colaboración con el comisario Hubert de Givenchy. Actualmente es profesora docente de la ECAM (Escuela de Cine de Madrid) y está trabajando en el diseños de vestuario de “El monstruo de los jardines” para la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la dirección de Iñaki Rikarte y la escenografía de la siguiente gira de Mastodonte, o la escenografía y vestuario de una opereta para El Real basada en la vida de María Estuardo, entre otros proyectos.

Pilar Velasco (Diseñadora de iluminación). Hasta el año 2000 trabajó en Ecuador con varios directores y grupos locales, año en el que se trasladó a Panamá y continuó su trabajo profesional como diseñadora de Iluminación, a la vez que impartió clases de Iluminación y colaboró como asesora técnica de los teatros del Instituto Nacional de Cultura. Desde el año 2001 vive y ejerce su oficio en España. Ha trabajado con directores como: Mariano de Paco, José Pascual, Jesús Cracio… y ha formado equipo con escenógrafas como: Alicia Blas, Ana Garay, Silvia de Marta,… Del 2010 hasta el 2013 fue profesora especialista de Iluminación Escénica en la Escuela de Artes Dramáticas del Principado de Asturias. A lo largo de los años ha impartido cursos de Iluminación a varios colectivos dedicados al teatro profesional y amateur, y sigue participado como alumna en seminarios y talleres relacionados con el espacio escénico y la iluminación.  En 2014 recibió el premio a la mejor iluminación por la obra “Litoral” otorgado por la Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias en la 5° edición de los premios Oh! de las Artes Escénicas. Ese mismo año fue candidata al mejor diseño de Iluminación para los premios XVII Max de las Artes Escénicas por la obra “La rendición” dirigida por Sigfrid  Monleón y estrenada en la Sala Princesa del Centro Dramático Nacional. En el año 2016 fue nominada al premio de la Asociación de Directores de España a la mejor iluminación por la obra “Tengo tantas personalidades que cuando digo te quiero, no sé si es verdad” dirigida por Jesús Cracio y estrenada en la Sala Max Aub del Matadero (Teatro Español). Es miembro de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI). 

Goizalde Núñez Uriarte, es actriz con una trayectoria de unos 30 años, fundamentalmente en teatro aunque también tiene una larga carrera en el audiovisual. Curso estudios en laboratorio William Layton. En teatro ha trabajado con directores como Miguel Barros, Natalia Menéndez, María Ruiz, Paca Ojea, Carlos Aladro, Amelia Otxandiano, Luis Olmos, Paco Vidal, Joan Font. Actualmente está representando "Todas las hijas" dirigida por Andrés Lima y en está en gira con la obra "la Vida es sueño" dirigida por Declan Donnellan.

En 2023, le dieron el premio Talía a mejor interpretación por su papel de Clarín en "La vida es sueño". En 2002 obtuvo el premio de la Unión de Actores por Masha en "La Gaviota" y en 2019 obtuvo el mismo premio por interpretar a María en "Estoy vivo".

Celia Freijeiro. Actriz, productora y gestora cultural nacida en Galicia. En teatro protagoniza entre otras la obra Taxi girl de María Velasco (premio Max Aub de Teatro) que co-produce junto al Centro Dramático Nacional y la Sociedad Cervantina; Los Cenci de Artaud que estrenó en el Teatro Español y fue finalista al Premio Valle-Inclán de teatro y El Color de Agosto de Paloma Pedrero - que además produce- y consigue sendas nominaciones al premio Mayte y al Premio Valle-Inclán de teatro. En cine protagoniza y produce el largometraje De Chica en Chica y de la mano de José Luis Cuerda protagoniza Todo es Silencio. En 2018 co-protagoniza la serie Vida Perfecta de Leticia Dolera para Movistar y ganan el premio a mejor serie internacional y mejor actriz en el Festival de Cannes Series 2019.  En televisión ha protagonizado numerosas series para distintas cadenas y plataformas. En 2024 protagoniza la serie Reina Roja para -Amazon Prime- y el cortometraje Cuentas Divinas de Eulalia Ramón nominado a los Premios Goya. Es directora artística de la Sociedad Cervantina desde el 2018 y dirige la V y VI edición de su festival experimental de clásicos contemporáneos, el Festival Gigante. En 2024 inaugura el nuevo teatro Cervantes de la Sociedad Cervantina con la pieza "Marcela (una canción de Cervantes)" que protagoniza y tiene dramaturgia de Maria Folguera y dirección de Leticia Dolera. Tiene pendiente de estreno "Regreso a Las Sabinas" para Disney +. 

Julieta Soria (Cartagena, 1979) es dramaturga y profesora de instituto. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado estudios de Doctorado sobre narrativa y teatro latinoamericanos. Es autora de numerosos trabajos sobre teatro y enseñanza (guías didácticas, artículos, prólogos, así como talleres y conferencias en colaboración con el actor y músico Juan Cañas). De su producción dramática (publicada en Ediciones Antígona) destacan: “Mestiza” (2018) dirigida por Yayo Cáceres; “Amor, amor, catástrofe” (2019) y “Que de noche lo mataron” (2022), dirigidas por Ainhoa Amestoy; “Descalzas” (2021), e “Hijas de la comedia” (2023), para la compañía Yeses dirigida por Elena Cánovas. En 2024 ha realizado una versión de “La traición en la amistad” de María de Zayas para Yeses, y ha afrontado la versión y dirección de “Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen”, de Ángela de Acevedo, con Calema producciones.

Ainhoa Amestoy. Es licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y en Dirección Escénica, y doctora en Ciencias del Lenguaje y de la Literatura. Como actriz ha trabajado con Miguel Narros, Antonio Malonda y Juan Carlos Pérez de la Fuente, entre otros. Ha realizado labores de gestión para el CDN, el Ayuntamiento de Madrid y el Círculo de Bellas Artes, y coordina Estival Producciones. Asimismo, actualmente forma parte de la dirección artística de los Teatros del Canal. Imparte clases en universidades estadounidenses, en la RESAD y en la UCM, donde forma parte del ITEM y del GLESOC. Sus puestas en escena se han presentado en espacios como el CDN y la CNTC. Entre sus últimos espectáculos figuran: Desengaños amorosos, Hablando (último aliento), Lope y sus Doroteas, Amor, amor, catástrofe, y Que de noche lo mataron. Por su labor artística ha recibido el Premio Ercilla, el Premio ADE, el Premio Nacional de Directoras de Escena, el José María Rodero y el Buero Vallejo.

Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012. Premio José Luis Alonso 2020 otorgado por ADE (Asociación de Directores de Escena de España). Atraída por el mundo clásico y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata para la que escribe y dirige piezas como Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya), La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen (Adaptación al teatro de la novela de Roberto Bolaño y ganadora del Premio José Luis Alonso de Dirección otorgado por la ADE, 2020).

Cristina Sanz Ruiz es doctora en Lengua española y sus literaturas (2019) por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis «Recuperación del testimonio crítico: la narrativa española en tiempos de crisis (1998-2018)», que desarrolló gracias a un contrato FPU. Licenciada en Filología Hispánica, obtuvo el Premio Nacional de Fin de Carrera. Ha realizado estancias internacionales de docencia e investigación en las universidades de Groningen, Passau, Tours, Praga, Belfast, Humboldt, U. College de Londres, el École Normale Supérieure y Harvard University. Actualmente es investigadora posdoctoral Margarita Salas en la Universidad Carlos III de Madrid. Se ha especializado en la literatura española de los últimos veinte años y, en concreto, en la llamada «novela de la crisis». Entre sus líneas de investigación actuales se encuentra el estudio de la reescritura y reinterpretación contemporánea de la figura de Teresa de Jesús, tema sobre el que ha publicado el artículo «Soy Cristina de Jesús: la remitificación feminista de Teresa de Jesús según Cristina Morales» (Mitos e identidades en las autoras hispánicas contemporáneas, Peter Lang, 2022

Sergio Santiago es filósofo, filólogo, dramaturgo y pedagogo teatral. Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad se desempeña como profesor de literatura y artes escénicas en la Universidad de Alcalá y en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III. Anteriormente, fue profesor en el Máster en Estudios Avanzados en Teatro de la UNIR, en la Universidad Complutense (contratado FPU) y en la Universidad Carlos III de Madrid (contratado posdoctoral Juan de la Cierva). Graduado en español (lengua y literatura) con máster en estudios literarios por Complutense, fue Premio Extraordinario de Grado, Premio Nacional de Fin de Carrera y Premio Extraordinario de Doctorado. También es graduado en Filosofía por la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Recibió en 2023 el Premio de Jóvenes Investigadores de la Universidad de Alcalá. Editor del Teatro completo de Lorca (Verbum, 2019) y de las Farsas y esperpentos de Valle-Inclán (Verbum, 2021), investiga las relaciones entre filosofía y teatro en los siglos XX y XXI. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Buenos Aires (IAE) y en la Università degli Studi Roma Tre. Como dramaturgo, es autor de una veintena de obras, la mitad de las cuales están dedicadas al teatro juvenil. Por ellas ha recibido hasta en dos ocasiones la mención al mejor texto teatral del Certamen de Teatro Escolar de la Comunidad de Madrid por sus textos Poroto (2016) y Luces de pandemia (2022). Es director y fundador de la Compañía de Teatro Theaomai.

Laura Rubio Galletero es dramaturga, docente e investigadora en estudios de género con una amplia formación académica en arte dramático y dirección. Dirige además, el Festival de Artes Escénicas 7 Villas en la Comunidad de Madrid para revitalizar el tejido cultural de los municipios más pequeños. Estudia un doctorado en feminismos y teatro. Cofundadora de la Productora teatral Señora_Rojo, en 2022 fueron finalistas en la categoría a Espectáculo revelación por En tránsito y candidata en 2024 en la misma categoría por Homo Ausente. Cosas que un hombre no haría.Como autora ha colaborado en producciones nacionales en internacionales y ha participado en festivales internacionales en países como Canadá, EE.UU, Reino Unido, Grecia y Argentina. Ha publicado una docena de textos como por ejemplo, El techo de cristal en ediciones Antígona, Las Boulanger en Éride ediciones, o Palacio de amor en la Revista de la ADE.

Ha recibido numerosos premios y becas, como el Laboratorio Sgae, Ensayando un Clásico de la Fundación Almagro destacando el premio Galerías del Ayuntamiento de Segovia por su instalación performativa sobre Camille Claudel, titulada Derrumbe. Imparte formación en Dramaturgia y técnicas de escritura, con especialización en estudios de género y diversidad.

Juana Escabias. Dramaturga y directora de escena. Ha publicado 41 obras en diferentes editoriales, entre ellas Cátedra y Castalia. Su obra está editada en varios idiomas, estrenada en diferentes países y estudiada en universidades de todo el mundo. Sus trabajos se han mostrado entre otros escenarios en: Teatro de la Comedia, Teatro Español, CDN, Clifton Performance Theater, Theater Bremen, Teatro Affratellamento y festivales Clásicos en Alcalá, Almagro, Mérida, etc. Ha recibido diferentes premios: Torneo de Dramaturgia del Teatro Español, Espectáculo Teatral, MET 2024 a la mejor adaptación, etc. Es experta en género y teatro del Siglo de Oro y autora del manual de referencia Dramaturgas del Siglo de Oro. Guía completa (Antígona). Reconstruyó la biografía inédita de Ana Caro de Mallén y estrenó a esta autora a los más importantes escenarios, publicando sus descubrimientos y adaptaciones en Teatro Completo de Ana Caro de Mallén, de Ed. Cátedra.

Vanessa Espín (Madrid, 1973) es Licenciada en Dirección de escena con especialidad en Dramaturgia en la RESAD, también estudió Arte Dramático en la escuela Cuarta pared. Su trabajo como autora está vinculado a la creación de una visión integral y armónica del ser humano, tanto a nivel social como personal, y su trabajo como actriz se ramifica a través de la dirección, la docencia, y la escritura. Es profesora de interpretación y de dramaturgia en el estudio para actores de Juan Codina desde el año 2015. Ha escrito 400 días sin luz dentro de la programación del Centro Dramático Nacional del 2022, ganadora del premio MET 2022 a la mejor autoría teatral y mejor espectáculo. Los suspendidos con la beca de Nuevas Dramaturgias 2021, concedida por el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, el Teatro Principal Antzokia de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Arriaga de Bilbao. Ha escrito y dirigido Un animal en mi almohada programada en el 40º Festival de Otoño y en el Teatro Fernán Gómez. Primer premio en XXIII Certamen Nacional de Teatro para directoras de Escena Ciudad de Torrejón que organiza la ADE. Finalista en los premios MET de teatro. Esta obra tiene la ayuda de la CAM para la creación de textos teatrales 2019 para la escritura. Ha dirigido Casa Matriz de Diana Raznovich programada en el Teatro Español. También ha escrito lasobras de teatro: La mujer de tejero, Nada es normal, La memoria azul, Una bolsa de hielo Juana Escabias. Dramaturga y directora de escena. Ha publicado 41 obras en diferentes editoriales, entre ellas Cátedra y Castalia. Su obra está editada en varios idiomas, estrenada en diferentes países y estudiada en universidades de todo el mundo. Sus trabajos se han mostrado entre otros escenarios en: Teatro de la Comedia, Teatro Español, CDN, Clifton Performance Theater, Theater Bremen, Teatro Affratellamento y festivales Clásicos en Alcalá, Almagro, Mérida, etc.

Ha recibido diferentes premios: Torneo de Dramaturgia del Teatro Español, Espectáculo Teatral, MET 2024 a la mejor adaptación, etc. Es experta en género y teatro del Siglo de Oro y autora del manual de referencia Dramaturgas del Siglo de Oro. Guía completa (Antígona). Reconstruyó la biografía inédita de Ana Caro de Mallén y estrenó a esta autora a los más importantes escenarios, publicando sus descubrimientos y adaptaciones en Teatro Completo de Ana Caro de Mallén, de Ed. Cátedra.

Sobre la directora del encuentro

Amaranta Osorio (México-Colombia-España) autora, actriz y gestora cultural. Es una de las autoras latinoamericanas, de su generación, más estrenadas en Europa. Sus obras han recibido los premios: Calderón de Literatura dramática, Jesús Domínguez, SNCA del FONCA, entre otros y han sido estrenadas en España, Chile, Colombia, México, Argentina y Checoslovaquia. Su dramaturgia se centra en temas socialmente comprometidos, especialmente en historias protagonizadas por mujeres, contribuyendo a la construcción de una genealogía que pone en valor estrategias de resiliencia. Ha dirigido cinco festivales internacionales en Costa Rica, México y España y programado dos en India y México. Está especializada en la perspectiva iberoamericana y de género.
Licenciada en dramaturgia por la RESAD, tiene un Máster de Gestión Cultural de la Complutense, Máster 1 en Estudios Teatrales de la Sorbona y un curso de liderazgo de Harvard.

Nació en una familia dedicada al teatro y desde pequeña trabajó como actriz. Ha participado en diferentes obras de teatro, series de televisión y películas, la más reciente “El camino de Santi” dirigida por Sergio Cabrera.