Luciano García Lorenzo 

Profesor de investigación del CSIC. Ha sido profesor en la Universidad Complutense y en la Universidad de Montreal. Tinker Visiting Profesor de la Universidad de Chicago y profesor invitado en diversas universidades de Europa y América. Miembro de la Comisión científica y de la Junta de Gobierno del CSIC. Representante de España en la European Science Foundation.

Director del Festival de Almagro. Asesor literario de la Compañía nacional de teatro clásico. Autor o coordinador de más de treinta monografías, especialmente sobre el Siglo de Oro español. Ha sido director de Anales cervantinos y fundador y director de Cuadernos de teatro clásico. Es autor de diez libros de poemas (Premio Sial Pigmalión de poesía, 2022) y de varias obras en prosa y de teatro. 

AROA ALGABA GRANERO

Aroa Algaba Granero es doctora en Literatura Española por la Universidad de Salamanca con la tesis doctoral Cervantes en las tablas del siglo XXI. Tuvo un contrato predoctoral FPU y otro posdoctoral Margarita Salas (USAL/ UBU). Gracias al último elaboró las bases de datos Escena Cervantes XX-XXI (https://escenacervantesxxyxxi.usal.es ) y Escena Moreto XXI.

Actualmente es profesora sustituta de Literatura española en la Universidad de Extremadura. Ha colaborado con distintos proyectos áureos: Manos Teatrales, Recreaciones teatrales del Quijote y Ámbitos literarios de sociabilidad en el Siglo de Oro: El teatro escrito en colaboración en su contexto, nuevos instrumentos de investigación, ha realizado estancias en la Universidad de Oxford, el CDAEM y la Universidad de París Nanterre X y ha obtenido la Mención de Honor del VII Premio de Investigación Cervantista "José María Casasayas".

ERNESTO ARIAS

Actor, director y docente que ha desarrollado su trabajo en compañías e instituciones como el Teatro de La Abadía, CNTC, CDN, Fundación Juan March, Fundación Siglo de Oro, Pentación Espectáculos, La Zona, Metatarso Teatro, etc. con directores como José Luis Gómez, Declan Donellan, Dam Jemmet, Eduardo Vasco, Juan Carlos Rubio, Miguel del Arco, Gerardo Vera, Alex Rígola, José Carlos Plaza, Ainhoa Amestoy Darío Facal, etc.

Ha sido co-director (junto a Darío Facal) del FESTIVAL CLÁSICOS EN ALCALÁ en las ediciones del 2019 y 2020. Y Coordinador de Formación en el Teatro de La Abadía entre el 2004 y el 2008.

En la actualidad es el DIRECTOR de las puestas en escenas del ciclo “Matinales en El Escorial” ideado por Luciano-García Lorenzo. Otras puestas en escena que ha dirigido son: “Ada Byron, la tejedora de números” de César Alonso, producida por La Westia Producciones; “La casa de los celos y selvas de Ardenia” de Miguel de Cervantes, producida por la Fundación Juan March y EscénaTe; “El animal de Hungría”, de Lope de Vega, producida por EscénaTe; “Dos nuevos entremeses, nunca representados”, de Cervantes, producida por Teatro de La Abadía, etc.

Algunos de sus últimos trabajos como ACTOR han sido “Viaje hasta el límite” de Martín-Santos, dirigida por Eduardo Vasco; “La vida es sueño” de Calderón, dirigida por Declan Donellan; “El peligro de las buenas compañías” de Javier Gomá, dirigida por Juan Carlos Rubio y “Antonio y Cleopatra” de Shakespeare, dirigida por José Carlos Plaza; “Lope y sus Doroteas” de Ignacio Amestoy, dirigida por Ainhoa Amestoy; “Nekrassov”, de Jean Paul Sartre, dirigida por Dam Jemmet, etc.

HÉCTOR BRIOSO SANTOS

Profesor titular de literatura española en la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor asistente en The Catholic University of America (Washington, D.C.), además de profesor invitado en numerosas universidades. Premio Extraordinario de Licenciatura y de Doctorado de la Universidad de Sevilla, del Concurso "Archivo Hispalense" y de Investigación "Ciudad de Sevilla". Es autor de una docena de monografías y más de un centenar de artículos, en particular sobre el cervantismo y el Siglo de Oro. Ha editado El Burlador de Sevilla (1999; reedición muy ampliada en prensa) y La conquista de Jerusalén, atribuida a Cervantes (2009). Sus últimos libros son El nombre de don Quijote (2013) y la edición crítica de la comedia El caballero de Agustín Moreto (2018).

Profesor titular de literatura española en la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor asistente en The Catholic University of America (Washington, D.C.), además de profesor invitado en universidades de Italia, Nicaragua, Venezuela, Colombia, Georgia y Ucrania, y conferenciante en la Sorbona y en otras instituciones. Premio Extraordinario de Licenciatura y de Doctorado de la Universidad de Sevilla, del Concurso "Archivo Hispalense" de la Diputación de Sevilla y de Investigación "Ciudad de Sevilla". Entre 2003 y 2007 dirigió las Jornadas de Commedia dell’Arte en la Universidad de Alcalá. Ha sido editor de la revista Teatro de la Universidad de Alcalá, para la que coordinó especialmente el volumen monográficoAmérica en el teatro español del Siglo de Oro (2001). Además, tiene en su haber una docena de monografías y más de un centenar de artículos, en particular sobre el cervantismo, la novela y el teatro barrocos, la visión literaria de América, del colonialismo y de la ciudad en el Siglo de Oro español, con ocasionales acercamientos a la literatura de otras épocas, desde La Celestina hasta autores británicos, españoles o hispanoamericanos contemporáneos. Ha editado El Burlador de Sevilla (Alianza Editorial, 1999) y La conquista de Jerusalén, atribuida a Cervantes (Cátedra, 2009). Sus últimos libros son El nombre de don Quijote (Academia Editorial, 2013) y la edición crítica de la comedia El caballero de Agustín Moreto (Reichenberger, 2018).

MANUEL CANSECO

Estudios teatrales en el T.E.M (Teatro Estudio de Madrid). Estudios de realización televisiva en Remscheid (Alemania). Trabajó, primero como ayudante y luego como realizador, en TVE. Ayudante y luego director adjunto de José Luis Alonso Mañes, durante más de siete años en el Teatro Nacional "María Guerrero". Dirige su propia compañía de teatro desde 1970, teniendo en su poder, como director de de escena, mas de cién montajes, muchos de ellos  de autores del Siglo de Oro. Ha dirigido el Festival de Mérida, el Centro Drámatico de Extremadura, y teatros como la Sala Cadarso, el Real Coliseo Carlos III, Lara, Galileo, etc.

Como dramaturgo ha estrenado diferentes obras y adaptaciones, obteniendo el premio “Tirso de Molina” en 1983 por su obra Proceso a Besteiro.

Ha intervenido en multitud de ocasiones en congresos y conferencias, habiendo realizado, como investigador, la reconstrucción virtual del Corral del Príncipe en el Siglo XVII.

Sus últimos trabajos teatrales: María Estuardo, sobre textos de Lope de vega, Realidad, de Galdós o la lectrura dramatizada de Don Juan Tenorio, de Zorrilla.

LUIS ALBERTO DE CUENCA

Luis Alberto de Cuenca y Prado (Madrid, 29 de diciembre de 1950) es   Académico Numerario (medalla número 28) de la Real Academia de la Historia (desde 2010), Doctor en Filología Clásica (1976) y Profesor de Investigación del CSIC (desde 1990). Ha sido Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000), Secretario de Estado de Cultura (2000-2004) y Presidente del Real Patronato de la Biblioteca Nacional (2015-2018). La ironía, el lenguaje coloquial, el distanciamiento y la mezcla de lo cotidiano y lo libresco son rasgos perceptibles en su poesía a partir de La caja de plata. Suyos son, entre otros, los libros de versos La caja de plata (1985, Premio de la Crítica 1986), Cuaderno de vacaciones (2014, Premio Nacional 2015) y El secreto del Mago (Premio «Jaime Gil de Biedma» 2023). En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del latín del Cantar de Valtario (siglo X), en 2013 el Premio de Investigación en Humanidades «Julián Marías» y en 2021 el Premio Internacional de Poesía «Federico García Lorca». Su producción ensayística, periodística (en el diario ABC) y filológica es muy numerosa.

LUIS GÓMEZ CANSECO

Estudia y enseña Literatura Española en la Universidad de Huelva. Ha trabajado en diversos aspectos de la literatura del Siglo de Oro –humanismo, erudición, emblemática, narrativa, poesía y teatro– y  en autores como Cervantes, Mateo Alemán, Alonso de Ercilla, Juan de Mena, Torres Villarroel, Fernando de Herrera, Lope de Vega, Arias Montano, Rodrigo Caro, Sánchez de la Brozas, Alonso Fernández de Avellaneda, Polo de Medina o Pedro de Valencia. Ha coordinado la edición del teatro de Cervantes para la Real Academia Española y ha editado El anzuelo de Fenisa y El acero de Madrid de Lope de Vega.

JAVIER HUERTA CALVO

Ha sido catedrático de Literatura Española en la Universidad de Ámsterdam. En la actualidad lo es en la Complutense, donde fundó el Instituto del Teatro de Madrid. Ha dirigido más de cuarenta tesis doctorales y quince proyectos de investigación. Sus publicaciones principales versan sobre teatro y poesía con estudios y ediciones de Cervantes, Benavente, Valle-Inclán, García Lorca, Gorostiza, Buero Vallejo, Nieva, Leopoldo Panero.... Entre sus libros: Los géneros literarios, El nuevo mundo de la risa, Una fiesta teatral burlesca del siglo XVII, El teatro breve en la Edad de Oro, “El caballero de Olmedo: versos y versiones”, Teatro español (de la A a la Z), Gerardo Diego y la Escuela de Astorga, Y el romance fue una fiesta, Historia del teatro español (dir.). Ha comisariado varias exposiciones: La Barraca, Campos de Castilla, Gil Vicente, Modesto Higueras y el T.E.U. Ha publicado poesía: Manual de Literatura, Razones coloradas (Premio Joaquín Benito de Lucas 2017), y La lengua del alma. Ha estrenado varios espectáculos: El dolor es un largo viaje, Carta al padre: los Panero, Yo me abraso de amores (La hija de Lope). En octubre de 2023 estrenó en la CNTC, en colaboración con José Luis Gómez, Vuelan palomas. Arte de sermones para tiempos inciertos.

BEGOÑA LOLO

Catedrática de Historia de la Música de la UAM (2006) y directora del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (2012-2021). En la actualidad es Académica censora de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (2016), además de Académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi de Cataluña (2009), Real Academia de la Historia (2012), Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel (2014), Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga (2023). Es Patrona del Teatro Real (2021) y también de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero (2018).

En el año 2000 obtiene el Premio Nacional de Historia de España, siendo la primera mujer en obtener esta distinción por su trabajo en la obra Símbolos de España y es Premio de Investigación en Musicología Histórica (1993).

Entre los cargos de relevancia científica: Ha sido vicepresidenta de la Sociedad Española de Musicología (1998-2003), directora de la Revista de Musicología (1997- 2002).  Crea la línea de investigación sobre Cervantes y la Música en 2000, cuyo resultado son las obras colectivas Cervantes y El Quijote en la música. Estudios sobre la recepción de un mito (2007); Visiones del Quijote en la música del siglo XX (2011); El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea (2018). Dirige la colección discográfica Música y Cervantes, en la que se han editado 6 volúmenes con obras cervantinas. Ha sido responsable del área de música de la Gran Enciclopedia Cervantina X vols. Y miembro del comité asesor de la Biblioteca Nacional para el proyecto Quijote y Cervantes 2015-2016 de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

JOSÉ MANUEL LUCÍA MEJÍAS

(Ibiza, 1967) es un filólogo y escritor español, catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid.

Nacido en 1967 en Ibiza, es catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y titular de la Cátedra Cervantes de la Universidad Nacional del Centro (Argentina), y Padrino del Festival Cervantino de Azul (Argentina).Ha ocupado varios cargos académicos y de gestión, entre los que destaca el de Coordinador Académico del Centro de Estudios Cervantinos (desde el año 1999 hasta el 2014) y el Vicedecano de Biblioteca, Cultura y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filología de la UCM (desde 2014 al 2022). En abril de 2017 ha sido nombrado Director de la Red de Ciudades Cervantinas, de la que es el promotor y durante los años 2022 y 2023 fue Presidente de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid y es Miembro de la Academia de Artes Escénicas de España.

Como Filólogo Románico, se ha especializado en libros de caballerías, crítica textual, humanidades digitales, la biografía de Cervantes y en iconografía del Quijote, siendo el director del Banco de imágenes del Quijote: 1605-1915.

Además de haber escrito y publicado casi una veintena de libros de poema y varias obras de teatro, es el autor junto a Ricard Borrás de la obra de teatro: "Cervantes y el juego de la oca" estrenados en el Corral de Comedias de Alcalá en el año 2020).

ABRAHAM MADROÑAL

Es catedrático de literatura española en la Universidad de Ginebra. Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido investigador científico del CSIC y profesor titular de las Universidad de las Islas Baleares. Especialista en literatura española de los Siglos de Oro, ha trabajado en varios géneros: teatro (Lope de Vega, el entremés), novela (Cervantes), etc. Ha sido director y en la actualidad es secretario de Anales Cervantinos.   Ha obtenido los premios de investigación Rivadeneira de la Real Academia Española (en 1999 individualmente y en 2001 compartido) y Rómulo Garza (Instituto Tecnológico de Monterrey, México), también compartido. Ha sido subdirector del Corpus Diacrónico Español (CORDE) de la Real Academia Española.

ALICIA MARIÑO ESPUELAS

Licenciada en Derecho y Doctora en Filología Francesa por la Universidad Complutense, llevó a cabo su Tesis Doctoral sobre La función y el significado de la literatura fantástica en Villiers de l’Isle-Adam. Es Profesora Titular de Literatura Francesa en la UNED. Ha trabajado desde entonces sobre el género fantástico y de terror en distintos autores, como Nodier, Gautier, Maupassant, Mérimée, Papini, Barbey d’Aurevilly, Villiers de l’Isle-Adam, Pedro Antonio de Alarcón, Wenceslao Fernández Flórez, Bioy Casares, Borges, etc. Fruto de esos trabajos han sido diferentes artículos publicados en revistas especializadas y varios libros, como sus ediciones comentadas de La novela de la Momia de Théophile Gautier (Cátedra), Carmen de Prosper Mérimée (Alianza Editorial), Tatuaje de Junishiro Tanizaki (Rey Lear), El bosque animado de Fernández Flórez (Fundación Wellington), La mandrágora de Jean Lorrain o la versión cinematográfica de Cumbres borrascosas de Emily Brontë dirigida por William Wyler en 1939 (Reino de Cordelia).

YOLANDA PALLÍN

Licenciada en Filología Hispánica (UCN) y en Interpretación (RESAD); y Máster en Artes Escénicas (URJC). Profesora de Dramaturgia del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD. Ha formado parte de los Consejos de Lectura de la CNTC y CDN. Trabaja, junto a Eduardo Vasco, en Noviembre Cía. de Teatro. Ha editado una antología de Entremeses de Juan Rana. Ha editado y estrenado más de veinte textos dramáticos originales; los últimos, Querella de Lope y las mujeres y Lorca, Vicenta. Ha versionado, para su puesta en escena textos de autores modernos, como Beckett, Camus, Ibsen o Chejov; y clásicos, como Lope, Tirso, Calderón, Cervantes, Guillén de Castro o Shakespeare. Sus últimas versiones son Peribáñez de Lope de Vega y Amo y criado de Rojas Zorrilla.  Ha recibido premios como el María Teresa León, Calderón de la Barca, Ojo Crítico, MAX al mejor autor o Celestina al mejor autor.

JUAN FRANCISCO PEÑA MARTÍN

Profesor Honorífico Investigador de la Universidad de Alcalá, miembro del Instituto Universitario “Miguel de Cervantes”. Académico de las Artes Escénicas. Doctorado con la tesis titulada El teatro de Francisco Nieva, Universidad de Alcalá (2001). Del mismo autor ha editado otras obras y ha preparado la edición de la Obra Completa, publicada por Espasa Calpe (2007). Ha publicado el estudio Francisco Nieva, un teatro en libertad, Antígona, 2017.

Sobre el teatro romántico español, ha editado, entre otros,  Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, (Espasa Calpe, 1999). Ha colaborado en la edición de una Antología de la Generación del 27  (Espasa Calpe, 1997), y otra de Rafael Alberti (2003).

Además de varios poemas en diversas revistas ha publicado los poemarios Hojas de insomnio (2007), Los sonetos del Quijote (2008), Dictados de naturaleza (2024), y la obra teatral A voz de Comunidad (2020). Ha ganado el Primer Premio de Teatro en el certamen Sinodal de Aguilafuente (2022) y el Premio de Cuentos AEFLA 23. 

Ha editado Los mejores poemas de amor en español, (2018)SIAL. En 2018 publicó Cervantes y la libertad de las mujeres, editado por el Instituto Universitario “Miguel de Cervantes” de la UAH, y en 2021, Cervantes en Alcalá, publicado por el Ayuntamiento y la Universidad de Alcalá. En 2025 ha editado Óperas y reóperas, de Francisco Nieva (Antígona). Es el creador de la web francisconieva.com y ha colaborado en varios actos para conmemorar el centenario de Francisco Nieva. 

HELENA PIMENTA HERNÁNDEZ

Directora de escena, dramaturga, docente y gestora, dirigió la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2011 a 2019. Es licenciada en Filología Inglesa y Francesa por la Universidad de Salamanca. En 1978 fundó el grupo ATELIER, que dirigió hasta 1987. Fue directora artística de UR TEATRO entre 1987 y 2011, cargo que ha retomado en 2021. Ha sido, además, directora de la Escuela de Teatro de Rentería y de Programación de la sala Niessen de 1987 a 1995.

Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, entre ellos, de textos clásicos del siglo de oro como La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, La dama duende, La verdad sospechosa, El perro del hortelano, La entretenida, El castigo sin venganza; además de catorce títulos de Shakespeare y otros tantos de autores contemporáneos como Mayorga, Corman o Tabori. Sus espectáculos se han presentado, además de en España, en  varias ciudades de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Irlanda, Bélgica, Portugal, República Checa, Argentina, Colombia, México, Chile, Venezuela y Cuba. Autora de las versiones y traducciones de Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, Trabajos de amor perdidos, La tempestad, Dos caballeros de Verona y Macbeth y Noche de Reyes (con Alvaro Tato)de W. Shakespeare. Entre los numerosos galardones recibidos, cabe señalar la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2016,  el Premio Nacional de Teatro 1993 con Ur teatro y Premio ADE de Dirección en cuatro ocasiones. Es Caballero de las Artes y las Letras de Francia 2017.

EDUARDO VASCO

Director del Teatro Español de Madriddesde 2024. Fue director de la CompañíaNacional de Teatro Clásico (2004-2011). Trabaja junto a la dramaturga Yolanda Pallín en su propia compañía, Noviembre compañía de teatro, desde 1995. Ha dirigido más de medio centenar de espectáculos a partir de obras del Siglo de Oro, clásicos internacionales o autores contemporáneos, así como espectáculos líricos.

Doctorado en Estudios Teatrales y Master en Teatro y Artes Escénicas por la U. C. M. Licenciado en Interpretación y en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid de la que es profesor desde 1996.

Destacamos de sus reconocimientos el Premio ADE de dirección 2025 por Luces de bohemia, la Encomienda de la orden del Mérito Civil y o el Fuente de Castalia 2014 del Festival Clásicos en Alcalá.

JOSÉ JULIO VÉLEZ SAINZ

Doctor por la University of Chicago (2002) y por la Universidad de Salamanca (2008), Julio Vélez Sainz es Catedrático en la Universidad Complutense de Madrid y co-Director del Seminario de Estudios Teatrales. Ha sido "Ramón y Cajal" en la UCM y Assistant Professor en la University of Massachusetts Amherst (2002- 2008). Visitante en Brown (visiting professor), Toulouse Le-Mirail (Professeur invitè), Georgia (Franklin Invited Associate Professor), Ambato (Ecuador), Neuchâtel y Chicago (estancia Madariaga), publica en español e inglés sobre autores clásicos y contemporáneos. Ha escrito 9 monografías, 8 ediciones críticas, 17 libros coordinados, más de 140 artículos y capítulos de libros de investigación, una veintena de reseñas y unos 70 artículos de divulgación. Ha dirigido siete proyectos de I+D nacionales e internacionales. Sus últimos libros incluyen una historia del teatro y las artes escénicas del XVI en el ámbito hispánico (Madrid, Cátedra) y una monografía sobre la apropiación y vigencia de los clásicos teatrales hispánicos (Kassel, Reichenberger).  Es actualmente presidente de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO) y representante de la UCM en el consorcio UNA Europa en su sección de industrias culturales y creativas. Director del Instituto del Teatro de Madrid de 2016 a 2024, dirige varias colecciones y series de publicaciones como, por ejemplo, Teatro y Artes escénicas de la editorial Cátedra o la revista cultural y de pensamiento, La Pluma (tercera época). Ha estrenado obras en los festivales de Almagro (2019, 2022) y Alcalá (2021, 2022), en los Teatros del Canal y en el Museo del Prado (2025).