¿Qué ocurre cuando figuras como Segismundo, Don Juan, Doña Inés, Laurencia, o Diana de Guzmán, que el teatro ha mostrado desde una mirada convencionalmente occidental, son interpretadas por otros cuerpos? De Oro es una pieza escénica que propone una intervención crítica y poética sobre el teatro del Siglo de Oro español, con una mirada desde los márgenes hacia el centro. El proyecto busca resignificar los personajes de obras de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina o Claramonte, y, visibilizar la presencia de otros personajes notables de ese tiempo de Oro universal, insertando así cuerpos contemporáneos en los grandes papeles del canon. Inspirado en pensadores como Frantz Fanon, Bell Hooks, Paul Gilroy, Silvia Rivera Cusicanqui y Mina Salami, convierte la escena en un campo de reflexión y juicio simbólico, donde se interpela al canon, lo desafía y lo reescribe, desde otros prismas. Aquí, la otredad no es marginal, sino central, compleja y transformadora. En un espacio donde la piel dorada resaltará sobre la caja negra, buscamos dar pasos en pos de alterar la percepción sobre el otro. Ayudados por las palabras de los clásicos del siglo de oro, queremos reivindicarnos desde los privilegios -o la ausencia de ellos-, desde las verdades ausentes y desde la responsabilidad, de hacerse cargo de aquello que construye la historia colectiva y que tiende a repetirse.
Cía. Losdedae
Dirección: Chevi Muraday – Astrid Jones
Coreografía: Chevi Muraday
Dramaturgia: Claudia Coelho
Intérpretes: Astrid Jones, Georgina Flores, Chus Western, Claudia Coelho y Chevi Muraday
Luces: Pepa Vázquez
Espacio Sonoro: Orion Bow
Ayudante de dirección: Noelia Venza
Diseño de producción: Isabel Romero de León, COART+E.
