Jornadas de teatro del Siglo de Oro español

María Bastianes Profesora investigadora Talento en la Universidad Complutense de Madrid y miembro de su Instituto del Teatro. Es especialista en Historia Cultural e Historia de las Artes Escénicas de los siglos XX y XXI, con especial foco en las relaciones culturales entre España y Europa y entre España y Argentina. Durante su trayectoria ha sido beneficiaria de importantes contratos posdoctorales, como un Marie Curie IF (Universidad de Leeds, 2019-2021). Actualmente es Investigadora Principal del proyecto ‘García Lorca en los Escenarios de Europa (1936-1960)’ (Programa Talento de la Comunidad de Madrid). Entre sus publicaciones sobre clásicos en escena destaca Vida escénica de ‘La Celestina’ en la España (1909-2019) (Oxford, Peter Lang, 2020). Es directora de la revista ‘Pygmalion’.

Héctor Brioso Santos Profesor titular de literatura española en la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor asistente en The Catholic University of America (Washington, DC), además de profesor invitado en universidades de Italia, Nicaragua, Venezuela, Colombia, Georgia y Ucrania, y conferenciante en la Sorbona y en otras instituciones. Premio Extraordinario de Licenciatura y de Doctorado de la Universidad de Sevilla, del Concurso ‘Archivo Hispalense’ de la Diputación de Sevilla y Premio de Investigación ‘Ciudad de Sevilla’. Entre 2003 y 2007 dirigió las Jornadas de Commedia dell’Arte en la Universidad de Alcalá. Ha sido editor de la revista Teatro de la Universidad de Alcalá, para la que coordinó especialmente el volumen monográfico América en el teatro español del Siglo de Oro (2001). Además, tiene en su haber una docena de monografías y más de un centenar de artículos, en particular sobre el cervantismo, la novela y el teatro barrocos, la visión literaria de América, del colonialismo y de la ciudad en el Siglo de Oro español, con ocasionales acercamientos a la literatura de otras épocas, desde La Celestina hasta autores británicos, españoles o hispanoamericanos contemporáneos. Ha editado El Burlador de Sevilla (Alianza Editorial, 1999) y La conquista de Jerusalén, atribuida a Cervantes (Cátedra, 2009). Sus últimos libros son El nombre de don Quijote (Academia Editorial, 2013) y la edición crítica de la comedia El caballero de Agustín Moreto (Reichenberger, 2018).

María Jesús Framiñán de Miguel Docente del departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, en la que se doctoró con premio extraordinario. Ha centrado su investigación en el teatro del siglo XVI, basada en fuentes documentales y orientada al estudio de la práctica escénica, ya sea en medios cortesanos y populares, ya sea en ámbitos religiosos y universitarios. A su monografía El espectáculo dramático-festivo del Corpus en la Salamanca del Renacimiento (Iberoamericana /Vervuert, 2015), suma diversos artículos en ‘Criticón’, así como contribuciones en la base de datos Catálogo del Antiguo Teatro Escolar Hispánico y en el portal dedicado a Lucas Fernández y a Juan del Enzina, de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Como integrante del grupo de investigación teatral TESAL16 ha participado en Congresos y Jornadas de teatro en Almagro, Olmedo, Torre de Miguel Sesmero y en varias convocatorias de la AITENSO. En el marco de proyectos de investigación, dirigidos por Javier San José Lera, Julio Vélez y Alejandro García-Reidy, ha realizado la labor investigadora en su vertiente teatral.

Enrique García Santo-Tomás Es el Frank P. Casa Collegiate Professor of Spanish en la Universidad de Michigan. Es autor de La creación del ‘Fénix': recepción crítica y formación canónica del teatro de Lope de Vega (2000), ganador del XIV Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales (2001); Espacio urbano y creación literaria en el Madrid de Felipe IV (2004), que recibió el Premio de Ensayo Villa de Madrid / XXI Premio de Investigación Municipal Antonio Maura (2005); Modernidad bajo sospecha: Salas Barbadillo y la cultura material del siglo XVII (2008); La musa refractada: literatura y óptica en la España del Barroco (2014; 2ª ed., 2015; versión inglesa por la University of Chicago Press, 2017); Signos vitales: procreación e imagen en la narrativa áurea (2020); María de Zayas y la imaginación crítica (2022); y El diablo atónito: fuego y fantasía en las letras barrocas (en prensa). Es además editor de una docena de volúmenes colectivos y ediciones críticas. Ha sido galardonado con becas de investigación de la Guggenheim Foundation (2007-2008) y el National Endowment for the Humanities (2024-2025), y ha sido ganador del 46th William Riley Parker Prize for an Outstanding Article in PMLA (2009). Ha sido asesor del Detroit Institute of Arts y de la Royal Shakespeare Company, y es miembro de una docena de consejos de redacción de revistas y editoriales de ambos lados del Atlántico. Ha sido profesor en Brown University (1993-1997), Middlebury College Summer School (1995-1998), y Queen's University (1997-1999), e investigador invitado en Harvard University (2001-2002) y Stanford University (2012-2013). Ha impartido conferencias en un centenar de universidades (Princeton, Oxford, Toronto, Chicago...) y organizado numerosos encuentros y paneles en España, Canadá y Estados Unidos. Desde 2022 es director de la revista Comedia Performance.

Javier Huerta Calvo Ha sido catedrático de Literatura Española en la Universidad de Ámsterdam. En la actualidad lo es en la Complutense, donde fundó el Instituto del Teatro de Madrid. Ha dirigido más de cuarenta tesis doctorales y quince proyectos de investigación. Sus publicaciones principales versan sobre teatro y poesía con estudios y ediciones de Cervantes, Benavente, Valle-Inclán, García Lorca, Gorostiza, Buero Vallejo, Nieva, Leopoldo Panero.... Entre sus libros: Los géneros literarios, El nuevo mundo de la risa, Una fiesta teatral burlesca del siglo XVII, El teatro breve en la Edad de Oro, El caballero de Olmedo: versos y versiones, Teatro español (de la A a la Z), Gerardo Diego y la Escuela de Astorga y El romance fue una fiesta: Historia del teatro español (dir.). Ha comisariado varias exposiciones: ‘La Barraca’, ‘Campos de Castilla’, ‘Gil Vicente’, ‘Modesto Higueras y el T.E.U.’. Ha publicado poesía: Manual de Literatura, Razones coloradas (Premio Joaquín Benito de Lucas 2017) y La lengua del alma. Ha estrenado varios espectáculos: El dolor es un largo viaje, Carta al padre: los Panero, Yo me abraso de amores (la hija de Lope). En octubre de 2023 estrenó en la CNTC, en colaboración con José Luis Gómez, Vuelan palomas. Arte de sermones para tiempos inciertos.

Juan Matas Caballero Catedrático de Literatura Española en el Departamento de Filología Hispánica y Clásica de la Universidad de León. En su trayectoria docente e investigadora ha dedicado atención a todo el decurso de la Literatura Española, pero de forma prioritaria al Siglo de Oro. Al ámbito del teatro áureo pertenecen, entre otros muchos, sus trabajos dedicados a Juan de la Cueva (edición de las comedias La muerte del rey don Sancho y El degollado, 1997; BVMC, 2016), Luis Vélez de Guevara (El príncipe viñador y El diablo está en Cantillana, 2008 y 2015) o al fenómeno de la comedia escrita en colaboración (2017 y 2022). Otra línea destacada de su investigación ha sido la poesía áurea, campo al que pertenecen sus estudios sobre los mal llamados poetas menores (2005) y Luis de Góngora (2019). En torno al teatro del Siglo de Oro ha dirigido un número importante de eventos científicos y tesis y ha participado como profesor invitado y conferenciante en numerosas universidades y en jornadas y congresos internacionales.

Juan José Pastor Comín Juan José Pastor Comín (Cuenca, 1974) es catedrático de Universidad en el área de Música y director del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM, Unidad Asociada al CSIC). Cuenta con cuatro sexenios de investigación y uno de transferencia. Ha sido Premio Extraordinario Fin de Carrera, Premio Nacional Extraordinario y Premio Extraordinario de Contrapunto y Fuga. Ha dirigido varios proyectos del Plan Nacional (en las modalidades de Generación del Conocimiento, Excelencia, Redes y Prueba de Concepto), regional y propio de su universidad. Ha sido Profesor visitante en Paris IV (Sorbonne, 1998 y 1999-2000, Beca José Castillejo), Texas A&M (2003, Cátedra Cervantes); Heidelberg Universität (2012, 2013, 2019); University of Nottingham (2015, 2018 y 2025 a través de los programas Sénior y Madariaga. En la actualidad es académico de número y presidente de la Sección de Bellas Artes e Historia del Arte de la Academia de Ciencias Sociales y Humanidades de Castilla-La Mancha. En el año 2025 recibió el Premio de Innovación e Investigación en Artes y Humanidades por el Gobierno de Castilla-La Mancha como reconocimiento a la excelencia académica y trayectoria profesional en el ámbito humanístico. Entre sus trabajos y monografías destacan sus estudios sobre Música y Literatura, centrados en la obra de Cervantes, Petrarca, el Siglo de Oro español, la Generación del 27, Beethoven o Liszt.

Miguel Ángel Pérez Priego Es profesor emérito en la UNED, donde ha ejercido docencia como catedrático de Literatura Española y ha desempeñado diversos cargos académicos. Ha sido también profesor titular en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Extremadura, y director de la sede de la UIMP en Cuenca. Ha participado en diversos proyectos de investigación nacionales e internacionales, forma parte del consejo de redacción de varias revistas y es miembro fundador y colaborador de asociaciones científicas, como la Asociación Internacional de Hispanistas o la Asociación Hispánica de Literatura Medieval, de la que ha sido presidente. Ha intervenido como ponente en congresos científicos y ha dictado conferencias en instituciones académicas españolas y extranjeras. Es autor de numerosos estudios y ediciones sobre literatura de la Edad Media y del Siglo de Oro, en los que ha abordado temas como la poesía del siglo XV, la prosa historiográfica, los libros de viajes, el teatro medieval, la tradición celestinesca o el teatro del Renacimiento. Línea especial de su investigación es la crítica textual y la historia del libro, materia a la que ha dedicado varias obras. Sobre el teatro del siglo XVI, ha escrito, además de numerosos artículos, distintos libros y ediciones, como El teatro de Diego Sánchez de Badajoz, Teatro Renacentista, Códice de autos viejos, Cuatro comedias celestinescas, Bartolomé de Torres Naharro, Obra completa, Juan del Encina, Obra completa o El teatro en el Renacimiento.

Sara Sánchez Hernández Es Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad de Salamanca con la tesis, con mención internacional, titulada La teatralidad de las obras dramáticas de Juan del Encina. Por esta investigación recibió el Premio Villar y Macías 2022 del Centro de Estudios Salmantinos. Es profesora e investigadora en la Universidad de Burgos, donde integra el Grupo de Investigación Reconocido PROTEO Poder y representaciones festivas (1450-1750). Ha colaborado, como coordinadora y autora, en el portal web del dramaturgo Lucas Fernández, de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Actualmente forma parte del proyecto MANOS. Ampliación y exploración de la base de datos de manuscritos teatrales áureos (ASODAT Tercera Fase), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Su investigación se centra en múltiples aspectos de la teatralidad de la producción dramática de Juan del Encina, Lucas Fernández y de otros dramaturgos del primer teatro renacentista castellano y portugués, sobre su enseñanza en las aulas universitarias y sobre su recepción escénica en los siglos XX y XXI.

Javier San José Lera Catedrático de Literatura Española, profesor del Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca.

Miembro del Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas de la USAL, de la Sociedad de Estudios Medievales y Renacentistas (de la que fue socio fundador), de la Asociación Internacional Siglo de Oro y de la Sociedad Menéndez Pelayo. Ha publicado trabajos en revistas especializadas españolas y extranjeras y en volúmenes colectivos sobre Fray Luis de León, Teresa de Jesús, Cervantes, Lope de Vega y diversos aspectos de la literatura española del Siglo de Oro. Desde 2008 es director Académico de la página web dedicada a la Biblioteca de Autor Fray Luis de León, dentro de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Con relación al teatro del Siglo de Oro es coautor (junto con Emilio de Miguel) del libro Teatro colegial en Nueva España. Texto y contexto de El Esposo por Enigma (1646); ha editado y estudiado El bobo del colegio de Lope de Vega y trabajos sobre el auto sacramental y Calderón de la Barca y los papeles de autor en el siglo XVII.

Ha publicado también estudios sobre la relación del teatro e imprenta en el primer Renacimiento, los espacios escénicos, y autores como Juan del Encina, Lucas Fernández y Torres Naharro. Es director académico del portal Lucas Fernández de la Biblioteca Virtual Cervantes, integrado en el sitio Teatro Clásico Español. Ha dirigido el proyecto de investigación TESAL16, Teatro en Salamanca en el siglo XVI, dentro del que ha dirigido varias tesis doctorales sobre temas de teatro del Quinientos.

Sergio Santiago Romero es doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid con Mención Internacional (sobresaliente cum laude). Graduado en español (lengua y literatura) con máster en estudios literarios por la misma universidad, fue Premio Extraordinario de Grado, Premio Nacional de Fin de Carrera y Premio Extraordinario de Doctorado. Actualmente es profesor en la Universidad de Alcalá (PAD).

Ha sido profesor en el máster de Estudios Avanzados de Teatro de la UNIR, investigador FPU en la Universidad Complutense e investigador Juan de la Cierva en la Universidad Carlos III de Madrid. Editor de los Cantos del ofrecimiento, de Juan Panero, y coeditor del Teatro Completo de García Lorca (Verbum, 2019) y de las Farsas y esperpentos de Valle-Inclán (Verbum, 2021), posee diversas publicaciones en las que ha estudiado la influencia de Nietzsche en el teatro y la poesía españolas de los siglos XX y XXI. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Buenos Aires (Instituto de Artes del Espectáculo) y en la Università degli Studi Roma Tre.

Ha sido invitado como profesor visitante a la Universidad Carolina de Praga, la Universidad de Viena, La Sapienza de Roma, la Universidad Eötvös Loránd de Budapest, la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, la Universidad de Copenhague y la Universidad Humboldt de Berlín. Es fundador y director de la compañía de teatro Theaomai, con la que ha estrenado El telar (2017), Maldito Espinosa (2021, Premio Godot del Público 2023, publicada en Verbum) y Bruno (noviembre de 2023), estas dos últimas en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Miguel Ángel Teijeiro Miguel Ángel Teijeiro Fuentes es profesor de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad de Extremadura. Autor de diferentes estudios sobre temas relacionados con este período, como Moros y turcos en la narrativa áurea (el tema del cautiverio); La novela bizantina española. Apuntes para una revisión del género; De los caballeros andantes a los peregrinos enamorados. La novela española del Siglo de Oro; La mágica pervivencia de una tradición: de Lope, Belardo y su huerta; Cervantes: camina e inventa o La mirada del otro: Portugal y los portugueses en la literatura española del Siglo de Oro. Es autor también de diferentes ediciones críticas sobre La vida del Buscón llamado don Pablos de Quevedo; Los siete libros de la Diana de Montemayor; Los amores de Clareo y Florisea y los trabajos de la sin ventura Isea de Núñez de Reinoso; Selva de aventuras de Contreras o Pompeyo, tragedia, de Cristóbal de Mesa. Asimismo, ha dedicado su labor investigadora a temas relacionados con la literatura en Extremadura, como El Oeste Dorado. Una mirada literaria a la Extremadura del Siglo de Oro; Poetas extremeños del Siglo de Oro; El teatro en Extremadura en el siglo XVI o el Catálogo bio-bibliográfico sobre escritores extrememeños desde la Edad Media al siglo XVIII en cuatro volúmenes.

Ana Zamora En el año 2001 funda Nao d’amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y formación para la puesta en escena del teatro prebarroco. Sus espectáculos son todo un referente a la hora de analizar el devenir del teatro clásico en la España de las últimas décadas y su relación con la sociedad presente. Como directora independiente ha realizado puestas en escena para centros de producción de titularidad pública: RTVE, Teatro de la Zarzuela, CDN y CNTC. Ha participado como ponente en múltiples seminarios y congresos, e impartido talleres formativos en España y en el extranjero (Italia, Portugal, Francia, Ucrania, EEUU, México, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil y Cuba). Ha recibido diferentes premios, entre los que hay que destacar el Premio Nacional de Teatro 2023. Ha disfrutado de dos becas artísticas en la Academia de España en Roma y es Académica Correspondiente por la Real Academia de Historia y Arte de S. Quirce.