Prensa

El XXV Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá arranca este viernes con una gran fiesta de celebración

La vigésimo quinta edición del festival se inaugura el próximo viernes 12 de julio con una gran fiesta en la calle, gratuita y para todos los públicos

 

Este viernes 12 de junio se inaugurará la XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá con una gran fiesta en las calles del casco histórico complutense.

Organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, el festival dará comienzo con una jornada festiva abierta a todos los públicos y concebida como una experiencia escénica multidisciplinar. Esta celebración reunirá a seis compañías en una propuesta que combina teatro de calle, música, artes visuales, participación ciudadana y espectáculos de gran formato, para celebrar la vitalidad contemporánea del Siglo de Oro desde lenguajes contemporáneos.

Un gran espectáculo aéreo, unos bailarines gigantes, un fotomatón móvil y varios pasacalles musicales invitarán al público a convertirse en auténtico protagonista de esta celebración y razón de ser de las Artes Escénicas. Esta fiesta inaugural propone un encuentro vivo y abierto entre artistas y espectadores, una celebración compartida que servirá de antesala a una edición muy especial con la que Clásicos en Alcalá conmemora su vigésimo quinto aniversario.

La jornada comenzará con la presencia de The Bike Clickbox, singular triciclo de Lisard Cabarroques (Fotograma Creació Visual). Este fotomatón itinerante se ubicará junto a InfoClásicos (la oficina de información del festival, en la plaza de Cervantes) desde las 20:30h para dejar a los asistentes un recuerdo muy especial: una tira fotográfica impresa al momento para recordar esta edición. También habrá una dulce sorpresa para los 150 primeros espectadores que pasen por InfoClásicos a recoger su desplegable del festival.

En una gran fiesta no podían faltar las fanfarrias que anuncian el comienzo de la celebración y que invitan a disfrutar de la gran fiesta de las artes escénicas; de ello se encarga De fanfarrias y maravillas, de Arlequina y Pablo Méndez, una propuesta que convierte la plaza de Cervantes y sus jardines en un auténtico lienzo en movimiento habitado por criaturas exóticas que representan escenas inesperadas y pequeñas maravillas.

La compañía generacionARTes, dirigida por Rodrigo Puertas, con su espectáculo La alcarabía de los clásicos nos llevará de la mano a una fiesta dedicada a los libros, las letras y la literatura, con tintes de farra barroca, que invita a la participación colectiva y al encuentro social, acompañados de música y danza popular.

La Banda Sinfónica Complutense, bajo la dirección de Marcos Gómez Bachiller, animará al público en un pasacalles titulado Marcha barroca, con repertorio popular vinculado a la celebración del aniversario del festival. Acostumbrada a ocupar el espacio público, esta agrupación sinfónica recorrerá desde la Plaza de San Diego hasta el Templete de la plaza del Cervantes en formato brass band (instrumentos de viento, metal y percusión) con piezas de la época barroca y la singular sonoridad que ofrece este tipo de formación.

A continuación, el espectáculo Big Dancers de El Carromato, con autoría y dirección de Adrián Varo, traerá un espectáculo de marionetas gigantes de cuatro metros de altura con impactantes efectos de iluminación led que les dan vida, e invitan a los espectadores a bailar.

La gran fiesta culminará con el espectáculo aéreo Quixote, de Gema Segura y Luciano Trevignani de la compañía internacional de teatro aéreo Grupo Puja! Esta propuesta representa el viaje interior de Quixote y su fiel escudero. Es la historia de un héroe, un soñador y un guía en un mundo, de ayer o de hoy, falto de valores humanos. La compañía, fiel a la novela de Cervantes, eleva las figuras de Don Quijote y Sancho para que todo el mundo tenga oportunidad de conocer a nuestro mito más universal. Su Quixote quiere volar y no encuentra impedimentos para ello.

 

Dos estrenos absolutos el primer fin de semana

Esta primera semana destaca el estreno absoluto de Los locos de Valencia de Lope de Vega en versión de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche, producción de la Comunidad de Madrid junto a Clubmedia Network y el Complejo del Teatro San Martín de Buenos Aires (Argentina). Se trata de una versión musical de la obra de Lope que se podrá ver los días 13 y 14 en el Teatro Salón Cervantes. El reparto está formado por Arturo Querejeta, Ángeles Martín, Daniel Muriel o Jacobo Dicenta, entre otros.

En Los locos de Valencia Floriano, que cree haber matado a un príncipe, huye a Valencia, donde su amigo Valerio le aconseja fingirse loco e ingresar en un hospital para evitar a la justicia. Allí conoce a Elvira, de la que se enamora perdidamente, internada tras ser engañada y abandonada por un criado. Entre los pacientes, marcados por males de amor, surgen historias donde se confunden locura y realidad.

José Luis Alonso de Santos, responsable de la versión, es uno de los nombres fundamentales de la dramaturgia española de las últimas décadas. En la dos últimas ediciones del festival ha mostrado con gran éxito dos propuestas producidas por la Comunidad de Madrid, El alcalde de Zalamea y Numancia; esta última ha hecho incluso gira internacional por Argentina y Colombia. La directora, Pepa Pedroche, ha desarrollado gran parte de su carrera en torno al repertorio del Siglo de Oro, consolidándose como una de las actrices más reconocidas de su generación en este ámbito. Forma parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde ha participado en importantes montajes.

Otro estreno absoluto es la coproducción de Teatro de la Abadía con el INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura), la Coordinación Nacional de Teatro y el ENAT (Escuela Nacional de Arte Teatral), instituciones mexicanas de prestigio, que se podrá ver en el Corral de Comedias los días 13 y 14. Se trata de Amor es más laberinto, una obra cumbre de la literatura dramática del Siglo de Oro que enlaza la tradición lírica y teatral de México y España. Está escrita por Sor Juana Inés de la Cruz y Fray Juan de Guevara, con versión y dirección de Abel González Melo. La trama, de esencia mitológica, se ubica en la isla de Creta. Como castigo y venganza hacia Atenas, que ahora se encuentra bajo su dominio, el rey Minos exige que jóvenes atenienses sean entregados para morir en el laberinto del Minotauro. El príncipe Teseo resulta escogido como una de las víctimas, pero las hijas de Minos, Ariadna y Fedra, se enamoran de él. Al intentar salvarlo de la muerte, se sucederá una deliciosa serie de equívocos y enredos. Esta coproducción internacional celebra los 375 años de Sor Juana Inés de la Cruz, los 25 de Clásicos en Alcalá y los 80 del INBAL.

 

Otras propuestas

Quijotescas, que se podrá ver el día 13 en el Auditorio de Gilitos, es una propuesta de Teatro Yeses, con texto de Julieta Soria y dirección de Elena Cánovas. La compañía, que toma el nombre de la antigua cárcel de Yeserías y cuya sede actual es el centro penitenciario de mujeres de Alcalá Meco, lleva más de cuatro décadas combinando el trabajo de actrices presas con el de intérpretes profesionales. En Quijotescas una mujer del siglo XVII, doña Juana, decide no esperar a que otros escriban su destino y sale a ‘desfacer entuertos’ con sus criadas a quienes nombra escuderas. Juntas emprenden un viaje en el que les salen al paso multitud de conflictos que doña Juana trata de resolver aplicando la lógica de los libros que ha leído, con resultados más o menos disparatados.

En el Hospital de Antezana se podrá ver el 13 de junio Dos pasos entre lo que fuimos y lo que somos, de la compañía Maru-Jasp, una propuesta a partir de Lope de Rueda que muestra cómo el hambre y el engaño pueden convertirse en motores de la acción humana. El montaje recupera la mirada directa con la que el autor retrataba la pobreza y la astucia cotidiana, a través de personajes reconocibles y un lenguaje escénico cercano al teatro popular.

Pinta los Clásicos es un taller en el que sumergirse en familia y de forma creativa en el Siglo de Oro. Los asistentes se convierten en artistas frente a grandes lienzos de papel, coloreando dibujos y siluetas de los autores áureos, de sus personajes o de pasajes de sus relatos, además de crear sus propias obras. Esta propuesta, con idea y dirección de Ricard Torrens, se podrá disfrutar en el casco histórico de Alcalá las mañanas del 13 y 14 de junio.

También por el casco histórico desfilarán los artistas de Viva México!!!, que trasladarán al público al folclore mexicano con toda su esencia, música, color y tradición. El grupo Leyendas de México, que ha llevado a México por lo alto en diversos festivales internacionales, acompañado por el grupo de Mariachis Reyes, formado por músicos profesionales, con su música en directo y sus bailes presentará una muestra representativa del folclore de distintas regiones mexicanas.

Y para los más pequeños la mañana del 14 de junio en el Auditorio de Gilitos se podrá ver La doncella guerrera, una propuesta de Tropos, Teatro de Títeres sobre el Romance tradicional recogido por Menéndez Pidal, que cuenta la historia de una joven valiente que, al ver que su anciano padre no puede ir a la guerra, decide disfrazarse de hombre y partir en su lugar, engañando a todos con gran astucia.

 

La XXV edición del festival

El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, celebrará este año su 25º aniversario con una programación que incluye cerca de 60 propuestas escénicas, con artistas de 16 países y más de 25 estrenos. 

Del 12 de junio al 5 de julio de 2026, el festival volverá a convertir Alcalá de Henares en un gran escenario para las artes escénicas, desplegando su programación en espacios teatrales y monumentales de la ciudad, tanto interiores como al aire libre. Teatro, música, danza, circo, títeres y teatro de calle conforman una edición que reivindica el legado clásico desde una mirada contemporánea, diversa e internacional.

La programación de esta edición incluye textos de Lope de Vega, Calderón de la Barca, Sor Juana Inés de la Cruz, Ana Caro de Mallén, Tirso de Molina, Cervantes, Lope de Rueda, Moreto, Góngora o Quevedo junto a otros menos frecuentados como Sor Marcela de San Félix, Garcilaso de la Vega o el Arcipreste de Hita. A ellos se suman contemporáneos como José Luis Alonso de Santos, Xus de la Cruz, Julieta Soria, Juan Carlos Rubio, Fernando Sansegundo, Esther Berzal, Noelia Pérez, Alfonso Plou, Abel González Melo, Ana García D´Atri, Laura Ferrer o Fernando Fernán Gómez.